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LEBEN

LEBENSLAUF
1971	geboren am 29. Januar in Marl
1988	Studienaufenthalt in London; Kompositionsstudium bei Giselher Klebe an der Hochschule für Musik in Detmold
1990	Begegnungen mit Hans Werner Henze; Einladung nach Montepulciano zu den "Cantiere Internazionale d'Arte" 1991/92
1991	Förderpreis des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart
1992 - 1994	Kompositionsstudium bei Manfred Trojahn an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf; Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes
1992	1. Preis beim Hitzacker-Kompositionswettbewerb 1. Preis beim Kompositionswettbewerb des Agosto Corcianese (Perugia)
1993	Stipendium "Rolf-Liebermann-Preis" der Körber-Stiftung Hamburg für Opernkomposition; Wilfried-Steinbrenner-Stipendium der Dramatiker-Union Berlin
1993/94	Paris-Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes
1994	Einladung zum Wiener Kompositionsseminar mit Peter Eötvös / Helmut Lachenmann und dem "Klangforum Wien"; "Prix de la SACEM" (Paris)
1995	Einladung zum Symposium "Komponist/ Dirigent" beim Festival "Musik der Jahrhunderte" Stuttgart unter Peter Eötvös; "Kasseler Kunstpreis"
1996	DAAD-Stipendium für einen Jahresaufenthalt in London; Preis für Opernkomposition der Körber-Stiftung Hamburg für "Thomas Chatterton"
1997	"Composer in residence" bei den Salzburger Festspielen u.a. Uraufführung der „Fünf Orchesterstücke“ durch das Philharmonia Orchestra London unter Kent Nagano
1998	Uraufführung der Oper "Thomas Chatterton" an der Sächsischen Staatsoper (Semperoper) Dresden
1999	Prix Prince Pierre de Monaco für "Thomas Chatterton"; Kulturpreis der VR-Leasing AG (Frankfurt); Uraufführung der „Hérodiade-Fragmente“ durch das Berliner Philharmonische Orchester unter Claudio Abbado (Sopran: Christine Schäfer)
1999/2000	"Composer in residence" am Nationaltheater Mannheim
2000	Kompositionspreis der Salzburger Osterfestspiele; Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals; Uraufführung von „Sur „‘Départ‘“ durch das NDR-Sinfonieorchester unter Christoph Eschenbach
2000-2002	"Composer in residence" beim Cleveland Orchestra dort Uraufführung von „with lilies white“ durch Christoph von Dohnányi
2001	Grand Prix l' Académie Charles Gros für Teldec CD in der Reihe "New Line"; Cecilia-Preis (Belgien)
2002	Hans-Werner-Henze-Preis (Westfälischer Musikpreis)
2002/2003	"Composer in residence" am Konzerthaus in Dortmund
2003	Alte Oper Frankfurt „Auftakt“-Komponistenporträt und Symposium; Uraufführung des Violinkonzertes „en sourdine“ durch die Berliner Philharmoniker unter Peter Eötvös (Solist: Frank Peter Zimmermann)
2004	Uraufführung von "L'Espace dernier" an der Opéra Bastille, Paris; Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München; Debut in der Carnegie Hall, New York, mit dem Werk „Hérodiade-Fragmente“; In den USA Zusammenarbeit u.A. mit Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra
2006	Uraufführung des Cellokonzertes „Reflections on Narcissus“ durch das Orchestre de Paris unter Christoph Eschenbach (Solist: Truls Mork); Uraufführung des Orchesterwerkes „Osiris“ durch die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle; “composer in residence” bei Ars Musica (Brüssel) „composer in residence“ beim Lucerne Festival, dort u.a.Uraufführung von “Transir” für Flöte und Kammerorchester durch Emmanuel Pahud und das Mahler Chamber Orchestra unter Daniel Harding 2006/7 composer in residence beim RSO Saarbrücken ab 2007 Professur an der Hochschule für Musik und Theater in München Matthias Pintscher arbeitet als Dirigent mit renommierten Orchestern und Ensembles weltweit: so z. B. mit dem ensemble modern (Frankfurt), ensemble intercontemporain (Paris), Klangforum Wien, Avanti! (Helsinki), ensemble contrechamps (Genf), remix ensemble (Porto), Scharoun-Ensemble der Berliner Philharmoniker The Cleveland Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, DSO Berlin, RSO Berlin, NDR Hamburg, SWR Stuttgart, MDR Leipzig, RSO Saarbrücken, Museumsorchester Frankfurt, RSO Wien, Luzerner Sinfonieorchester, Danish Radio Symphony Orchestra, Orchestre National de Strasbourg Der Komponist lebt in Frankfurt und in Paris.

Kreisende Bewegung, Aufbruch ins Offene

Ein Porträt des Komponisten Matthias Pintscher

von Markus Fein

Paris, Rue de Villejust Nummer 40, vierter Stock. Im Salon der Juli Manet steht Edgar Degas vor einem Fotoapparat. Neun Petroleumlampen leuchten den Saal aus. Als Degas den Auslöser betätigt, verharren die beiden porträtierten Personen 15 Minuten lang in ihrer Position: Links, auf dem Sofa, der Maler Renoir. Rechts, neben ihm stehend: Stéphane Mallarmé, der große französische Dichter des Symbolismus. Tage später ist der Fotoabzug fertig; erst jetzt kann man das geschickte Bild-Arrangement von Degas bestaunen. Das Foto zeigt nämlich nicht nur die beiden Künstler, sondern gibt auch eine Ahnung von der großbürgerlichen Wohnung, in der sich die Szene abspielt. Über Renoir ist ein Spiegel zu sehen. Und dieser wirft den Blick des Betrachters zurück in den Raum, wie man das etwa von den Bildern Jan van Eycks kennt. Der Fotograf als Maler? Vielleicht hatte Degas die vieldeutigen Bilderwelten der altniederländischen Malerei vor Augen, als er im Jahr 1895 dieses Foto machte. Die Aufnahme entpuppt sich jedenfalls bei genauerer Betrachtung als eine geheimnisvolle Inszenierung, denn in dem verschwommenen Spiegelbild zeichnen sich die Umrisse von weiteren Personen ab: Madame Mallarmé und ihre Tochter sind darin schemenhaft zu erkennen; auch Degas selbst, verdeckt durch das helle Leuchten der Petroleumlampen, ist vage als Schattenfigur zu sehen.

Wer die Musik von Matthias Pintscher hört, der betritt ähnlich irreale Räume wie in dem Foto von Degas. Entrückt, wie aus der Ferne tönt seine Musik. Klänge irrlichtern unfassbar durch den Raum, so mysteriös wie die Schattenfiguren von Degas. Und da Pintscher seine musikalischen Spiegelwelten mit großer Subtilität arrangiert, ist er auf die genaue Aufmerksamkeit des Hörers angewiesen. Schon beim ersten Eindruck spürt man, dass hier ein feinsinniger Künstler am Werk ist und eine Musik von großer poetischer Schönheit schreibt. Selten zuvor hat ein Komponist seine Klanggebilde mit so viel Vorsicht in die Welt gesetzt. Fragil klingt seine Musik – vor allem in den Kammermusikwerken der letzten Jahre, die eine Reise in das Innenleben der Töne unternehmen. Doch auch dort, wo seine Musik wie ein Körper atmet und zittert, wo Klangmassen dröhnen, spürt man, wie verletzbar diese Kunst ist. Matthias Pintscher komponiert eine auratische Musik. Sie will mit dem banalen Alltag nichts zu tun haben und propagiert stattdessen ihre Freiheit und Unabhängigkeit. Die Freiheit der Musik – das ist ein lang gehegter Wunschtraum der Komponisten, denn die Theorie und das Metier legen Ketten an die Töne. Wenn es einen Grundgestus der Musik von Matthias Pintscher gibt, dann ist es vielleicht jene Bewegung der Freiheit, die den Tönen eine schwebende Leichtigkeit verleiht. „Gambenhaft, leicht und schwebend“, heißt es in der Partitur von „in nomine“ für Viola solo (1999); der Klavierkomposition „on a clear day“ (2004) ist die Vortragsbezeichnung „evenly floating and swaying“ vorangestellt. Über das Stück „Janusgesicht“ für Viola und Violoncello (2001) schreibt Pintscher im Partiturnachwort: „Es sind stille, atmende Töne zu langsamer und doch ganz freier Musik. Zwei Stimmen, zart schwebend, im ‚Einklang’.“ Frei ist diese Musik, da sie der gemessenen Zeit enthoben ist und nicht das Korsett von Takten kennt. Sie fließt und strömt in ihrem eigenen Rhythmus.

Matthias Pintscher ist ein Unzeitgemäßer. Seine Ars subtilior will so gar nicht in die plakative und laute Welt passen, die uns heute umgibt. Da verwundert es beinahe, dass der Musikbetrieb früh auf seine eminente Begabung aufmerksam geworden ist. 1971 im nordrhein-westfälischen Marl geboren, studiert Pintscher zunächst Klavier, Violine und Schlagzeug. Als er mit vierzehn Jahren zum ersten Mal das Städtische Jugend-Sinfonieorchester seiner Heimatstadt dirigiert, wächst in ihm der Wunsch zu komponieren, „das Orchester selbst zu beatmen“. 1988 nimmt er als Jungstudent ein Kompositionsstudium bei Giselher Klebe in Detmold auf; zwei Jahre später trifft er auf Hans Werner Henze, dessen Idee eines „imaginären, instrumentalen Theaters“ Pintscher zu einer erzählenden, gestischen Musik inspiriert. Henze ist es auch, der den Anstoß zu einer Beschäftigung mit dem um 1560 geborenen Komponisten Carlo Gesualdo gibt. Aus der Auseinandersetzung mit dem Madrigal „Sospirava il mio core“ entsteht das vierte Streichquartett; Pintscher nennt es im Untertitel „Porträt“: „Ritratto di Gesualdo“. Noch während des Kompositionsstudiums bei Manfred Trojahn, das sich anschließt, erntet Pintscher erste Erfolge. Spätestens seit den Porträtkonzerten bei den Salzburger Festspielen 1997 sowie der Premiere seiner Oper „Thomas Chatterton“ an der Dresdner Semperoper 1998 ist seine internationale Karriere nicht mehr aufzuhalten. Heute zählt Pintscher zu den anerkannten und international renommierten Komponisten unserer Zeit.

Der äußere Umriss solcher Komponistenkarrieren verstellt den Blick dafür, dass auch Zweifel und Unsicherheit die innere Biografie begleiteten können. Matthias Pintscher zählt zu jenen Komponisten, die ihren musikalischen Standort stetig reflektieren, ja, die sich an der Kunst abarbeiten. Wie die literarische Figur in Arthur Rimbauds Gedicht „Départ“ – ein Schlüsseltext für sein musikalisches Denken – ist auch Pintscher immer im Aufbruch. Diesem langsam tastenden und fragenden Entstehungsprozess steht ein umfangreicher Werkkatalog gegenüber, der alle Gattungen einschließt und bis zur Oper reicht. Lässt man die Werke der letzten 15 Jahre Revue passieren, erkennt man Entwicklungen innerhalb seines Schaffens. Man sieht, wie der Komponist allmählich seine Partituren gelichtet und dem Tonsatz eine immer subtilere Gestalt gegeben hat. Seine frühen, hoch expressiven Orchesterstücke wölben sich bedrohlich wie eine vibrierende Glocke; heute wendet Pintscher den Spannungsgehalt seiner Musik nach innen. Im Rückblick zeichnen sich jedoch auch die Konstanten seiner Arbeit ab. In der Farbenvielfalt und Raffinesse seiner Klangsprache, aber auch in der Ausrichtung seiner Kunstauffassung war Pintscher immer ein musicien français. Den meisten Stücken von Matthias Pintscher ist neben der Vorliebe für den fein ausgeleuchteten Klang eine Dramaturgie der Gegensätze gemein: Töne am Rande der Stille und ekstatischer Raumklang, filigrane Zeichnung und brutale Klangeruption wechseln einander ab und bespiegeln sich gegenseitig.

Früh begab sich Pintscher auf die Suche nach einem Klangideal, das heute ein unverwechselbares Merkmal seiner Musik ist: das Vage. Matthias Pintscher hat ein ausgesprochenes Faible für das Zweideutige und Unscharfe. Dieses Interesse machte ihn empfänglich für die Literatur des amerikanischen Autors Edward Estlin Cummings (1894-1962), der in vielen seiner Gedichte dem Vagen eine Stimme gab. In „the hours rise up“ hat Cummings ein Gedicht über das Zwielicht verfasst: über das hereinbrechende Licht bei Tagesanbruch, das Aufwachen der Stadt, die Träume und Obsessionen der Menschen und das allmähliche Verschatten bei Einbruch der Dunkelheit. Wie dieses Gedicht in den Ohren von Matthias Pintscher geklungen hat, kann man in „a twilight’s song“ für Sopran und sieben Instrumente (1997) nachvollziehen. Das Schattenspiel von Licht und Dunkel ist dort in eine atmosphärisch dichte Musik der Zwischentöne transformiert. Die Suche nach dem entrückten und unangreifbaren Klang hat Matthias Pintscher seitdem nicht mehr aufgegeben. In den „Liedern und Schneebildern“ für Sopran und Klavier (2000) hat er erneut auf Texte von Cummings zurückgegriffen. Und auch hier, in den Gedichten von Dämmerung, Mond und Winter, lauscht Pintscher verhangenen, kargen Landschaften nach. Vier Jahre später eröffnet Pintscher mit „Study I for Treatise on the Veil“ einen Zyklus von Kammermusikwerken, der dem amerikanischen Maler Cy Twombly (*1928) gewidmet ist. Twombly hat sich ein ganzes Malerleben mit dem Vagen auseinandergesetzt. Auf einen meist cremefarbenen Hintergrund setzt er sparsam seine Zeichen und Buchstaben, um sie durch Übermalungen und Verwischungen zum Schweben zu bringen. Pintschers „Traktat über den Schleier“ ist eine Verbeugung vor dieser Kunst der verwischten Schraffur.

Die Wechselwirkung zu den anderen Künsten ist im Schaffen Pintschers kein Einzelfall. „Dernier espace avec introspecteur“ für Akkordeon und Violoncello aus dem Jahr 1994 versteht sich als Betrachtung einer Raumplastik von Joseph Beuys (1921-1986). Ein anderer Bezugspunkt ist Alberto Giacometti (1901-1966). Der fünfteilige „Figura“-Zyklus für Streichquartett und Akkordeon (1997-2000) ist aus der Auseinandersetzung mit dem bildhauerischen Werk Giacomettis entstanden und bezieht sich auf die späten Plastiken des Schweizer Bildhauers. Immer wieder folgt die Musik Risslinien, Klang kippt in Geräusch oder Stille um. Dass sich die Musik dabei innerhalb eines äußerst reduzierten Materialvorrats bewegt, darf als Verweis auf Giacometti verstanden werden: Wie dieser „zeichnet“ auch Pintscher in fein abgestuften Grautönen; was er im Sinn hat, ist eine plastische Raummusik, die das Detail in immer neuen Ansichten beleuchtet. Etwas anderes kommt hinzu: Beide Künstler, Giacometti wie Pintscher, setzen ihr Material gezielt Verletzungen aus. Auf dem Weg der Entmaterialisierung lässt Giacometti ausgemergelte Körper zurück, deren Oberfläche so krude aufgerauht ist wie die abgeplatzten Wände seines Ateliers. Pintschers Musik bezieht aus dieser Form der bedrohten Schönheit ihre Poesie.

Matthias Pintscher ist ein Klang-Besessener. Wer einen Blick auf seine Partituren wirft, der sieht, mit welcher Genauigkeit er seine Klanglandschaften arrangiert. Der Notentext ist gespickt mit präzisen Spielanweisungen für die Musiker. Unter den Händen der Musiker verwandelt sich dieser akkurate Notentext in eine Musik von großer poetischer Kraft. Matthias Pintscher komponiert eine bildstarke Musik. Sie tritt dem Hörer hier als schwebende, lichthelle Klangfigur entgegen, dort als mächtig sich auftürmende Klangmasse. „Choc“ für großes Ensemble aus dem Jahr 1996 ist so ein Werk. Pintscher schrieb es unter dem Eindruck der Lyrik von Arthur Rimbaud. Und wie dieser eine gleißende Welt beschwört, die sich an Gegensätzen berauscht, so komponiert Pintscher eine Musik, die sich aus dem Zusammenstoß unterschiedlicher Klangwelten entzündet. „Choc“ lebt von der Setzung eruptiver Klangereignisse – und ihrem Nachklang. Auf das Dröhnen und Schreien gewaltiger Klangmassen antwortet nachbebender Ausklang.

Wie wichtig Matthias Pintscher die Konzeption eines musikalischen Raums ist, belegt ein Blick in die Noten: Von seinen frühen Orchesterpartituren an finden sich Hinweise, in denen er die Aufstellung der Orchestermusiker genau festlegt. In der Partitur seines Violinkonzerts „en sourdine“ (2002) schreibt er präzise vor, wie das Orchester in zwei symmetrische Gruppen geteilt wird. Der Solist fungiert dabei als ein Prisma, das die Klänge sammelt und in die verschiedenen Richtungen des Orchesters ausstrahlt. Haben diese Klänge einmal ihre Reise angetreten, werden sie subtil in ihrer Gestalt verändert, farblich gebrochen oder als verzerrtes Echo wieder zurückgeworfen. In „Sur Départ“ (2000) – und anderen Werken – spannt der Komponist seine musikalischen Resonanzräume sogar bis in das Auditorium hinein: Drei im Konzertsaal verteilte Celli und Frauenstimmen greifen das Flüstern, Zittern und Beben des Orchesters auf – und werfen ihren Klangschatten zurück auf das Podium. Matthias Pintschers Raummusiken sind jedoch weit mehr als eine rein musikalische Recherche. Für ihn ist das Interesse an klangräumlichen Wirkungen eng mit seinem künstlerischen Denken an sich verbunden. Angesprochen auf den Entstehungsprozess seiner Werke, berichtet er von „Klangräumen“, die sich als erste musikalische Ahnung in sein inneres Ohr einprägen. Als er auf Beschreibungen von illusionären Räumen in einem Sterbeprotokoll des englischen Filmemacher, Maler und Autor Derek Jarman (1942-1994) stößt, wird er zu der Komposition „with lilies white“ (2001/02) für großes Orchester und Stimmen angeregt. Jarmans Texte, die in dem Werk von einem Knabensopran und drei Sopranstimmen gesungen werden, beschreiben Räume an der Grenze zwischen Leben und Tod, „Durchgangslager“, „Warteräume“, „ortlose Räume, die still sind und jeden Klang, Ton oder Worte verschlucken“, so der Komponist. „This is the song of my room“ – bei Pintscher klingt er leise, fahl, klaustrophobisch, irreal.

Die Werke von Matthias Pintscher sind dem Alltag entrückt. Einigen mögen sie deshalb als Klanggespinste erscheinen, die sich im schönen Glanz gefallen. Aber das trifft es nicht. Denn wer seine Musik so beschreibt, der verkennt, dass sie verborgene Geschichten in sich trägt. Wer genau hinhört, der erfährt viel über die Person des Komponisten. Vertieft man sich in seine Musik, so spürt man, dass Matthias Pintscher seine Aussagen vor einem allzu schnellen Zugriff schützen möchte. Seine Kunst ist deshalb am Rand angesiedelt. An jenen entlegenen Orten neue Erfahrungen zu machen, ist das Versprechen seiner Musik.

WERKE:

MUSIKTHEATER

L’Espace dernier

Musiktheater en quatre parties sur des textes et images autour de l‘œuvre et de la vie d’Arthur Rimbaud. Livret du compositeur (französisch) (2002/2003). BA 7750, Aufführungsmaterial leihweise

Sänger: Dramatischer Koloratursopran, Koloratursopran, Dramatischer Mezzosopran, Lyrischer Sopran, Charakterbassbariton, Tenor (Spinto)

Chor: 16 solistisch geführte Stimmen (8 Soprane, 8 Mezzosoprane)

Sprechrollen: La Femme (Vitalie Rimbaud, Isabelle Rimbaud und Mutter Rimbaud) / L‘Homme (Djami, afrikanischer Diener und Begleiter von Rimbaud)

Statisten

Orchestergruppe I

Fl (auch BFl), 2 Klar (1.auch Es-Klar), Fag - 4 V, 3 Va, 2 Vc, 2 Kb (fünfsaitig, 1. teilweise mit Live-Elektronik)

Orchestergruppe II

Fl (auch Picc), BKlar (auch KbKlar), BarSax - 4 V, 3 Va, 2 Vc, 2 Kb (fünfsaitig)

Orchestergruppe III

Fl (auch Picc), 2 Ob (2. auch Eh), Klar (auch BKlar), Kfag (auch Fag) - 4 V, 3Va, 2 Vc, 2 Kb (fünfsaitig, 1. teilweise mit Live-Elektronik)

Übriges Orchester: 4 Hn, 3 Trp, 3 Pos, KbTub - Hfe - Klav, Cel, Akk - Schlg (7 Spieler: 4 im Graben, 3 räumlich verteilt) - 3 Vc (räumlich verteilt) - Elektronik (zusätzlich ein Keyboard-Spieler im Orchestergraben) / abendfüllend

Uraufführung am 23. Februar 2004 in Paris: Opéra Bastille, Leitung Kwamé Ryan, Inszenierung und Bühnenbild Michael Simon, Kostüme Anna Eiermann, Choreographie Ron Thornhill, Video Dominik Rinnhofer, Musikelektronik Christian Cluxen

Gesprungene Glocken

Musiktheater auf Woyzeck-Motive von Georg Büchner, Texte von Jean Paul, Arthur Rimbaud und aus der Offenbarung des Johannes für Koloratursopran, zwei Schauspielerinnen, Tonband und Ensemble (1993/94; rev. 2000). BA 7358, Aufführungsmaterial incl. Tonband leihweise

Orchester: 0, 0, 1 (auch Es-Klar), BKlar, 1 (auch Kfag) - 1, 1, 2, 0 - Schlg (2) - Hfe, Klav - Str (0, 2, 2, 1) - Tonband / 60 Minuten

Uraufführung am 25. April 1994 in Berlin: Parochialkirche, Brigitte Eisenfeld (Sopran), Michaël Denard und Henno Garduhn (Sprecher), Deutsche Staatsoper Berlin, Choreographie Jorma Uotinen, Kostüme Hannelore Wedemeÿer, Staatskapelle Berlin, Musikalische Leitung Matthias Pintscher

Erstaufführung der Neufassung am 8. April 2000 in Mannheim: Nationaltheater, Elsbeth Reuter (Die junge Frau, Koloratursopran), Ariane Andereggen (Die Frau), Janet Haufler (Die alte Frau), Philipp Vandré (Klaviersolo), Mannheimer Nationaltheater-Orchester, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme Michael Simon, Dramaturgie Dietmar Schwarz, Musikalische Leitung Stefan Blunier

Gastspiel in multimedialer Neukonzeption am 21. Juli 2000 in Hannover, EXPO, Kulturprogramm Deutscher Pavillon

Thomas Chatterton

Oper in zwei Teilen nach Hans Henny Jahnn. Libretto von Claus H. Henneberg und dem Komponisten (1994-98). BA 7371, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur und Klavierauszug käuflich

Personen: Thomas Chatterton (hoher Charakterbariton) / Aburiel (Sprechstimme) / Sarah Chatterton (Mezzosopran) / William Smith, Thomas' Freund (hoher, leichter Tenor) / Peter Smith, dessen Bruder (lyrischer Tenor) / John Lambert, Advokat (Baßbariton) / Richard Smith, Brauer, Vater von William und Peter (Bariton) / William Barrett, Kaufmann in Bristol (Baß) / Georges Symes Catcott, Kaufmann in Bristol (Tenor) / Henry Burgum, Kaufmann in Bristol (Bariton) / Nancy, eine Prostituierte (Sopran) / Arran, ein Strichjunge (Sprechrolle) / Madame Angel, Thomas' Zimmerwirtin (Sopran) / Master Cheney, ein Chorknabe (Knabensopran) / Sir Abraham Isaac Elton, Notarzeuge (stumme Rolle) / Erscheinung des Mönchs Thomas Rowley (stumme Rolle) / Erscheinungen (stumm) / 4 Sopranstimmen (aus dem Orchestergraben)

Orchester: 3 (1. und 2. auch Picc, 3. auch AFl), 2 (2. auch Heckelphon), Eh, 2 (2. auch Picc-Klar), BKlar, KbKlar, 2, Kfag - 4, 4, 3, KbTub - Pk, Schlg (3) - Hfe, Cel/Harm, Klav/Cemb - Str (12, 10, 8, 6, 5; fünfsaitig) - 2 TBfl / abendfüllend

Uraufführung am 25. Mai 1998 in Dresden: Sächsische Staatsoper Dresden (Semperoper), Inszenierung und Bühnenbild Marco Arturo Marelli, Kostüme Dagmar Niefind-Marelli, Staatskapelle Dresden, Musikalische Leitung Marc Albrecht

- Reduzierte Fassung (1999/2000). BA 7707, Aufführungsmaterial leihweise

Orchester: 3 (1. und 2. auch Picc, 3. auch AFl), 2 (2. auch Heckelphon), Eh, 2 (2. auch Picc-Klar), BKlar, 2, Kfag - 4, 0, 3, KbTub - Pk, Schlg (3) - Hfe, Cel/Harm, Klav/Cemb - Str (10, 8, 6, 6, 5; fünfsaitig) - 2 TBfl / abendfüllend

1. Aufführung der reduzierten Fassung am 20. Mai 2000 in Wien: Volksoper Wien, Inszenierung Tilman Knabe, Bühnenbild Alfred Peter, Kostüme Kathi Maurer, Orchester der Volksoper Wien, Musikalische Leitung Oswald Sallaberger

ORCHESTERWERKE

towards Osiris

study for orchestra (2005). BA 7777, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 3 (2. und 3. auch Picc), 2, Eh, 2, BKlar (auch KbKlar), 2, Kfag - 4, 3, 2, BPos, 1 - Schlg (4) - 2 Hfe, Klav, Cel - Str (14, 12, 10, 8, 6; Kb 5-saitig) / 8 Minuten

Uraufführung am 16. März 2006 in Berlin, Philharmonie: Berliner Philharmoniker, Leitung Sir Simon Rattle

Während meiner ersten Überlegungen für die Konzeption eines Orchesterwerkes,

welches später den Titel towards Osiris tragen sollte, begegnete ich einer in den

1970er-Jahren entstandenen Arbeit von Joseph Beuys, die verstreute Einzelteile

zeigt (Schnittmuster aus Karton, die ursprünglich für seine Arbeit „Filzanzug“ entstanden waren),

die in einer freirhythmischen Sequenz auf eine nackte, unbehandelte Leinwand montiert sind.

Die beeindruckende Arbeit wurde von Beuys „Osiris“ genannt und inspirierte mich,

über den unmittelbaren Eindruck in der Begegnung mit dieser besonderen Arbeit hinaus,

mich mit dem Osiris-Mythos auseinanderzusetzen und der Bedeutung dieses Stoffes über Jahrhunderte nachzuspüren.

Das Todesschicksal des Fruchtbarkeitsgottes, Sohn der Himmelsgöttin Nut und des Erdgottes Geb,

steht für mich im Vordergrund meiner Betrachtung. Nach dem Brudermord verbleibt Osiris im Totenreich,

wo er als Jenseitsrichter weiterwirkt. In der ägyptischen Mythologie ist der Tod eines jeden Menschen eng

mit dem Schicksal des Osiris verbunden. Besonders berührt hat mich die Figur der Isis, Osiris’ liebende

Schwester und Gemahlin, die ihren Mann nach der Zerschlagung durch den wütenden Bruder,

den Kampfgott Seth, allein durch die Kraft ihrer Liebe wieder zusammensetzen kann

und den rekonstruierten Körper des Geliebten durch das weite Ausschwingen ihrer Flügel wiederbelebt.

Vorher hatte sie in verzweifelter, ausdauernder Suche die am Nilufer verstreuten Einzelteile ihres Gemahls zusammengesucht.

Hieraus ergibt sich für mich eine Formstruktur von verschiedenen Stadien der Fragmentierung und der Reanimation:

der initiale Zustand von Ganzheit, das Zerfallen in die Einzelteile und deren

Wiederzusammenführung und Metamorphose – ein genuin musikalischer Prozess.

towards Osiris ist als eine eigenständige Orchesterstudie aufzufassen, die erste Materialien komponiert,

die später in einem größeren Orchesterwerk weiterentwickelt werden, welches im Jahr 2008 in Chicago unter der

Leitung von Pierre Boulez uraufgeführt werden soll. Das vorliegende Fragment befindet sich also noch

„auf der Reise“ – hin zu einem Stadium größerer Zusammenhänge,

welches Osiris als eine der komplexesten Figuren der ägyptischen Mythologie in musikalischer Form erfassen soll.

Matthias Pintscher

Hérodiade-Fragmente

Dramatische Szene für Sopran und Orchester. Text von Stephan Mallarmé (französisch) (1999). BA 7697, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 3 (2. auch Picc, 3. auch Picc und BFl), 2, 3 (2. auch Es-Klar, 3. auch BKlar), 2, Kfag - 4, 3, 3, KbTub - Hfe, Klav, Cel - Schlg (6) - Str (14, 12, 10, 8, 6) / 24 Minuten

Uraufführung am 4. Dezember 1999 in Berlin: Berliner Philharmonie, Christine Schäfer (Sopran), Berliner Philharmonisches Orchester, Leitung Claudio Abbado

Dunkles Feld - Berückung

Szene für großes Orchester (1993, rev. 1998). BA 7351, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: Picc, 2 (2. auch Picc), BFl, 2, Eh, Heckelphon, EsKlar, 3 (3. auch KbKlar), BKlar, 3, Kfag - 6 hoch-D-Trp, 4 (4. auch BTrp), 4, 2 - Pk, Schlg (6) - 2 Hfe, Klav, Cel/elOrg (HammondOrg) (1) - Str (mindestens 14, 12, 10, 12, 9) / 23 Minuten

Produktion am 18. April 1994 in Berlin (DeutschlandRadio): Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Leitung Matthias Pintscher

Uraufführung am 13. März 1999 in Berlin, 17. Musik-Biennale: Konzerthaus Berlin, Berliner Symphonie-Orchester, Leitung Johannes Kalitzke

Fünf Orchesterstücke

(1997). BA 7396, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 3 (1. und 2. auch Picc, 3. auch BFl), 2, Eh, 2 (1. auch Picc-Klar, 2. auch KbKlar), BKlar, 2, Kfag - 4, 4, 3, KbTub - Schlg (5; 5. auch Pk) - 2 Hfe, Klav (Konzertflügel), Cel (auch Synthesizer) - Str (14, 12, 10, 8, 6; fünfsaitig) / 20 Minuten

Uraufführung am 1. August 1997 in Salzburg, Salzburger Festspiele: Philharmonia Orchestra London, Leitung Kent Nagano

Choc (Monumento IV)

Antiphonen für großes Ensemble (1996). BA 7383, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 1 (auch Picc und BFl), 1 (auch Eh), 1 (auch BKlar), BKlar (auch KBKlar), 1 (auch Kfag) - 1, 2 (1. auch D-Trp), Ten-B-Pos, 0 - Schlg (3) - Hfe, 2 Klav (2. auch Cel) - Str (4 V, 2 Va, 2 Vc, Kb; fünfsaitig) / 20 Minuten

Uraufführung am 2. Juni 1997 in Köln, MusikTriennale: Kölner Philharmonie, ensemble modern, Leitung Jonathan Nott

Devant une neige (Monumento II)

für Orchester (1993). BA 7352, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 3 (2. und 3. auch Picc), 2, Eh, 2 (2. auch Es-Klar), BKlar, 3, Kfag - 4, 4, 4, 1 - Pk, Schlg (3) - Hfe, Klav (auch Cel) - Str (mindestens 12, 10, 8, 6, 5; fünfsaitig) / 23 Minuten

Uraufführung am 28. November 1993 in Darmstadt: Orchester des Staatstheaters Darmstadt, Leitung Hans Drewanz

1. Aufführung der revidierten Fassung am 12./13. Mai 1996 in Frankfurt: Alte Oper, Opernhaus- und Museumsorchester Frankfurt, Leitung Sylvain Cambreling

Invocazioni

per orchestra sinfonica da strumenti a fiato (1991). BA 7353, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 2 Picc, 4, 2, Eh, Es-Klar, 4, 2 BKlar, 2 A-Sax, 2 T-Sax, Bar-Sax, 3 - 4, 4, Flügelhorn, 2 THn, 2 Baritone, 2 T-Pos, B-Pos, Es-Tub, 2 B-Tub - Pk, Schlg (5) / 15 Minuten

Uraufführung am 28. August 1992 in Aalen (SDR), 1. Inter-nationale Bläsertage: Banda Primitiva da Lliria (Valencia), Leitung Matthias Pintscher

- Erweiterte Fassung

(1993). BA 7354, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 2 Picc, 8, 4, Eh, Es-Klar, 8, 2 BKlar, 2 A-Sax, 2 T-Sax, Bar-Sax, 6 - 4 (ad lib. auch 8), 4, Flügelhorn, 2 THn, 2 Bariton, 2, T-Pos, B-Pos, Es-Tub, 2 B-Tub - Pk, Schlg (5) / 15 Minuten

Uraufführung am 11. Juli 1994 in Le Havre (Frankreich), Festival "Coups de Vents": Musique de la Police Nationale

ORCHESTERWERKE MIT SOLIST

Transir

für Flöte und Kammerorchester (2005/2006). BA 9700, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 2 (1. auch Picc), 2, 1, BKlar (auch 2. Klar), 2 (2. auch Kfag) - 2, 2, 1, 0 - Schlg (3) - Hfe (mit 47 Saiten) - Str (10, 8, 6, 5, 3; Kb fünfsaitig) / ca. 20 Minuten

Uraufführung am 13. August 2006 in Luzern, Lucerne Festival: Emmanuel Pahud (Flöte), Mahler Chamber Orchestra, Daniel Harding

Reflections on Narcissus

for violoncello and orchestra (2004/05). BA 7772, Aufführungsmaterial leihweise; Studienpartitur in Vorbereitung

Besetzung: 3 (2. und 3. auch Picc), 2 (2. auch Eh), 2 (2. auch Es-Klar), BKlar, 2 Fag, Kfag - 4, 3, 3, 1 - Schlg (4 oder mehr) - Hfe, Klav, Cel - Str (14, 12, 10, 8, 6; Kb 5-saitig) / 37 Minuten

Uraufführung am 14. Februar 2006 in Paris: Truls Mørk (Violoncello), Orchestre de Paris, Leitung Christoph Eschenbach

en sourdine

Musik für Violine und Orchester (2002). BA 7719, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 3 (2. auch Picc), 2 (2. auch Eh), 2, BKlar, 2, Kfag - 4, 3, 3, KbTub - 6 Schlg - 2 Hfe, 2 Klav - Str: Gruppe I (8 V, 4 Va, 4 Vc, 4 Kb; fünfsaitig); Gruppe II (8 V, 4 Va, 4 Vc, 4 Kb; fünfsaitig)

Uraufführung am 27. Februar 2003 in Berlin: Frank-Peter Zimmermann (Violine), Berliner Philharmonisches Orchester, Leitung Peter Eötvös

with lilies white

Fantasy for orchestra with voices (2001/02). BA 7718, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 3 (2. und 3. auch Picc), 2, Eh, 2 (2. auch klKlar in Es), BKlar, KbKlar, 2, Kfag - 4, 4, 3, 1 - Schlg (7; 3 davon im Raum postiert) - E-Bass/E-Git, 2 Hfe, 2 Klav (2. auch Cel) - Str (6 V, 10 Va, 8 Vc, 8 Kb; Kb fünfsaitig). 20 Minuten

Stimmen: Knabensopran, 3 S

Uraufführung am 16. Mai 2002 in Cleveland (Ohio): The Cleveland Orchestra, Leitung Christoph von Dohnányi

Europäische Erstaufführung am 24. Januar 2003 in Berlin: Deutsches Sinfonie-Orchester (Berlin), Leitung Kent Nagano

Sur "Départ"

für drei Orchestergruppen, drei Violoncelli und Frauenstimmen. Text von Arthur Rimbaud (französisch) (1999). BA 7699, Aufführungsmaterial leihweise

Frauenstimmen: 4 S, 4 Mez (2fach oder 3- bzw. 4fach zu besetzen)

Orchestergruppe I: Fl (auch BFl), 2 Klar in B (1. auch Es-Klar), Fag, 4 V, 3 Va, 2 Vc, 2 Kb - Orchestergruppe II: Fl, BKlar, BarSax in Es, 4 V, 3 Va, 2 Vc, 2 Kb - Orchestergruppe III: Fl (auch Picc), 2 Ob, Klar in B, Kfag (auch 2. Fag), 4 V, 3 Va, 2 Vc, 2 Kb 4, 3, 3, KbTub - Schlg (5) - Hfe, Klav, Cel, Akk - 3 Vc (im Raum postiert) / 17 Minuten

Uraufführung am 2. Januar 2000 in Hamburg, "Sieben Horizonte": Musikhalle, NDR-Chor, NDR-Sinfonieorchester, Leitung Christoph Eschenbach

ENSEMBLEWERK

The Garden

Memento for countertenor, percussion and piano (2006). 7 Minuten BA 9356, Aufführungspartitur käuflich,

Uraufführung am 4.Februar 2007 in Stuttgart, Festival Éclat:

Kai Wessel (Counter-Tenor), Christian Dierstein (Schlagzeug) und Florian Hölscher (Klavier)

Verzeichnete Spur

für Kontrabass, drei Violoncelli, Instrumente und Live-Elektronik (2005). BA 7776, Aufführungsmaterial leihweise

Instrumente: 0, 0, 0, BKlar, KbKlar, 0 - 0, 0, 0, 0 - Schlg (3) - Hfe, Klav / ca. 15 Minuten

Uraufführung am 9. März 2006 in Brüssel, ars musica: Klangforum Wien, Leitung Matthias Pintscher

tenebrae

für skordierte Viola und kleines Ensemble mit Live-Elektronik (2000/2001). BA 7714, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur in Vorbereitung

Besetzung: 0, 0, 2 (BKlar), 0 - 0, 0, 2, 0 - Hfe, Klav (Cemb) - Schlg (2) - 2 Vc, 1 Kb; fünfsaitig / ca. 20 Minuten

Uraufführung am 16. April 2001 in Salzburg, Osterfestspiele: Wolfram Christ (Viola), Scharoun-Ensemble des Berliner Philharmonischen Orchesters, Christian Cluxen (Live-Elektronik), Leitung Matthias Pintscher

Uraufführung der vollständigen Endfassung am 22. November 2001 in Basel, Europäischer Musikmonat: Susan Knight (Viola), Ensemble Modern, Leitung Matthias Pintscher

Monumento V

in memoria di Arthur Rimbaud ("Départ", 2. Versuch) für acht Vokalstimmen (vier Soprane, vier Mezzosoprane), drei Violoncelli und Ensemble (1998). BA 7386, Aufführungs-material leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 3 Vc (entsprechend der Aufstellungsskizze im Raum postiert) - 1 (auch BFl), 0, 1 (auch BKlar), BarSax (auch Maracas), 0 - 1, 1, 1, 0 - Schlg (3) - Akk, Hfe, Klav (Cel) - Str (V, Va, Kb; fünfsaitig) / ca. 18 Minuten

Uraufführung am 4. Februar 1999 in Stuttgart (SDR), Tage Neuer Musik: Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble VARIANTI, Leitung Manfred Schreier

a twilight's song

für Sopran und sieben Instrumente nach einem Gedicht von e. e. cummings (1997). BA 7489, Partitur und Stimmen im Umschlag käuflich

Besetzung: BFl, BKlar, Schlg (1), Hfe, Klav, Va, Vc / ca. 15 Min.

Uraufführung am 28. April 1998 in München, Münchener Biennale: Eva-Maria Kuhrau (Sopran), Solisten des Bayerischen Staatsorchesters, Leitung Matthias Pintscher

Choc (Monumento IV)

Antiphonen für großes Ensemble (1996). BA 7383, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 1 (auch Picc und BFl), 1 (auch Eh), 1 (auch BKlar), BKlar (auch KBKlar), 1 (auch Kfag) - 1, 2 (1. auch D-Trp), Ten-B-Pos, 0 - Schlg (3) - Hfe, 2 Klav (2. auch Cel) - Str (4 V, 2 Va, 2 Vc, Kb; fünfsaitig) / 20 Minuten

Uraufführung am 2. Juni 1997 in Köln, MusikTriennale: Kölner Philharmonie, ensemble modern, Leitung Jonathan Nott

Départ (Monumento III)

für Ensemble (1993, rev. 1995). BA 7282, Partitur und Stimmen im Umschlag käuflich

Besetzung: BKlar - Ten-B-Pos - Klav - Schlg (2) - V, Vc / 9 Minuten

Uraufführung am 5. Oktober 1993 in Düsseldorf: ensemble neue musik, Leitung Mark-Andreas Schlingensiepen

Aufführung der revidierten Fassung am 27. Januar 1995 in Stuttgart (SDR), Symposium "Komponist/Dirigent" - Musik der Jahrhunderte: Ensemble Varianti, Leitung Matthias Pintscher

La Metamorfosi di Narciso

Allegoria sonora per un violoncello principale e gruppo strumentale (1992). BA 7349, Aufführungsmaterial leihweise, Studienpartitur käuflich

Besetzung: 1 (auch Picc), 0, 1 (auch BKlar), 1 - 1, 1, 1 T-Pos, 0 - Schlg (2) - Klav (Cemb) - Str (1, 0, 1, 1, 1) / 34 Minuten

Uraufführung am 25. Februar 1993 in Hamburg (NDR), Konzertreihe "das neue werk": Justus Grimm (Violoncello), Ensemble Philharmonie, Leitung Manfred Trojahn

VOKALWERKE

Vers quelque part ... - façons de partir

- Version für Frauenstimmen a cappella; fünf Schlagzeuger ad libitum. Texte von Arthur und Isabelle Rimbaud (2000). ca. 16 Minuten. BA 7713, Aufführungsmaterial leihweise

Uraufführung am 12. November 2000 in Wien, wien modern: NDR-Chor, Leitung Hans-Christoph Rademann

- Version für Frauenstimmen, Sprecherin, Schlagzeug, drei Violoncelli und kleine Live-Elektronik. Texte von Arthur und Isabelle Rimbaud (2001). ca. 16 Minuten. BA 7720, Aufführungsmaterial leihweise

Uraufführung am 9. Juni 2001 in Hannover, Biennale Neue Musik: Ariane Andereggen (Sprecherin), NDR-Chor Hamburg, Mitglieder der Radio-Philharmonie Hannover, Christian Cluxen (Live-Elektronik), Leitung Hans-Christoph Rademann

Lieder und Schneebilder

für Sopran und Klavier nach Gedichten von Edward Estlin Cummings (2000). ca. 20 Minuten. BA 7785, in Vorbereitung

Teil-Uraufführung [1. Beautiful is the meaningless (Erstes Schneebild) / 2. The moon is hiding in her hair / 3. Lady of Silence / 4. Silence is a looking bird (Zweites Schneebild)] am 20. August 2000 in Hannover, EXPO, "Lied:Strahl": Claudia Barainsky (Sopran) und Axel Bauni (Klavier)

Aufführung des vollständigen Zyklus' am 5. Oktober 2001 in Köln: Claudia Barainsky (Sopran) und Axel Bauni (Klavier)

Hérodiade-Fragmente

Dramatische Szene für Sopran und Orchester. Text von Stephan Mallarmé (französisch) (1999). BA 7697, Aufführungsmaterial leihweise

Besetzung: 3 (2. auch Picc, 3. auch Picc und BFl), 2, 3 (2. auch Es-Klar, 3. auch BKlar), 2, Kfag - 4, 3, 3, KbTub - Hfe, Klav, Cel - Schlg (6) - Str (14, 12, 10, 8, 6) / 24 Minuten

Uraufführung am 4. Dezember 1999 in Berlin: Berliner Philharmonie, Christine Schäfer (Sopran), Berliner Philharmonisches Orchester, Leitung Claudio Abbado

a twilight's song

für Sopran und sieben Instrumente nach einem Gedicht von e. e. cummings (1997). BA 7489, Partitur und Stimmen im Umschlag käuflich

Besetzung: BFl, BKlar, Schlg (1), Hfe, Klav, Va, Vc / ca. 15 Min.

Uraufführung am 28. April 1998 in München, Münchener Biennale: Eva-Maria Kuhrau (Sopran), Solisten des Bayerischen Staatsorchesters, Leitung Matthias Pintscher

KAMMERMUSIK

svelto

für Violine, Violoncello und Klavier

Im Auftrag der Alten Oper Frankfurt mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt

Uraufführung am 2.September.2006 in der Alten Oper, Frankfurt am Main: Julia Fischer (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello), Jean-Yves Thibaudet (Klavier).

Study II for Treatise on the Veil

for violin, viola and violoncello (2005). ca. 15. Minuten. BA 9303, Spielpartitur in Vorbereitung

Uraufführung am 27. August 2006 in Luzern (Lucerne Festival): Solisten des Ensembles Intercontemporain

Study I for Treatise on the Veil

for violin and violoncello (2004). ca. 17. Minuten. BA 8595, Partitur käuflich

Uraufführung am 21. Juni 2005 in Berlin: Frank Peter Zimmermann (Violine) und Heinrich Schiff (Violoncello)

Janusgesicht

für Viola und Violoncello (2001). 10 Minuten. BA 8271, Spielpartitur käuflich

Uraufführung am 22. Juni 2001 im Kraftwerk Heimbach, "Spannungen": Tabea Zimmermann (Viola) und Alban Gerhardt (Violoncello)

dernier espace avec introspecteur

Betrachtung einer Raumplastik von Joseph Beuys für Akkordeon (Bajan) und Violoncello (1994). 21 Minuten. BA 7424, Spielpartitur käuflich

Uraufführung am 13. Dezember 1996 in Amsterdam, "De Ijsbreeker": Stefan Hussong (Akkordeon) und Julius Berger (Violoncello)

4o quartetto d'archi "Ritratto di Gesualdo"

(1992). 27 Minuten. BA 7270, Partitur und vier (für jedes Instrument individuell eingerichtete) Spielpartituren im Umschlag käuflich

Uraufführung am 6. April 1995 in Hamburg (NDR), Konzertreihe "das neue werk": Auryn-Quartett

Départ (Monumento III)

für Ensemble (1993, rev. 1995). BA 7282, Partitur und Stimmen im Umschlag käuflich

Besetzung: BKlar - Ten-B-Pos - Klav - Schlg (2) - V, Vc / 9 Minuten

Uraufführung am 5. Oktober 1993 in Düsseldorf: ensemble neue musik, Leitung Mark-Andreas Schlingensiepen

Aufführung der revidierten Fassung am 27. Januar 1995 in Stuttgart (SDR), Symposium "Komponist/Dirigent" - Musik der Jahrhunderte: Ensemble Varianti, Leitung Matthias Pintscher

2o quartetto d'archi

(1990). 26 Minuten. BA 7277, Spielpartitur auf Anfrage

Uraufführung am 17. Mai 1992 in Warschau, Polnischer Rundfunk, Weltmusiktage des IGNM: Silesian String Quartet

Figura I-V

Gesamtdauer: 35'30"

Uraufführung des Gesamtzyklus I-V am 4. März 2000 in Hamburg, das neue werk, NDR: Teodoro Anzellotti (Akkordeon) und Arditti String Quartet

Figura I

per quartetto d'archi e fisarmonica (1998). 10 Minuten. BA 7491, Partitur und Spielpartituren in Vorbereitung

Uraufführung am 24. April 1998 in Witten, Tage für Neue Kammermusik: Arditti String Quartet und Teodoro Anzellotti (Akkordeon)

Figura II / Frammento

per quartetto d'archi (1997). 3½ Minuten. BA 7486, Spielpartitur käuflich

Uraufführung am 27. August 1997 in Salzburg, Salzburger Festspiele: Arditti String Quartet

Figura III

per fisarmonica (2000). 8 Minuten. BA 7781, Partitur käuflich

Uraufführung des Zyklus I-IV am 9. Februar 2000 im WDR 3, Konzertreihe "Forum Junger Komponisten": Teodoro Anzellotti (Akkordeon)

Figura IV / Passaggio

per quartetto d'archi (1999). 8 Minuten. BA 7500, Partitur käuflich

Uraufführung des Zyklus I-IV am 9. Februar 2000 im WDR 3, Konzertreihe "Forum Junger Komponisten": Arditti String Quartett

Figura V / Assonanza

per violoncello (2000). 6 Minuten. BA 7782, Partitur käuflich

Uraufführung des Gesamtzyklus I-V am 4. März 2000 in Hamburg, das neue werk, NDR: Rohan de Saram (Violoncello)

SOLOWERKE

Study III for Treatise on the Veil

for violin solo (2007). 12 Minuten. BA 9322, Partitur käuflich

Uraufführung am 15. September 2007 in Frankfurt/M., Alte Oper:

Carolin Widmann

nementon

for solo percussion (2007). 12 Minuten. BA 9362, Partitur käuflich

Uraufführung am 19.September in München, ARD Musikwettbewerb:

Preisträger des Wettbewerbs

on a clear day

for piano (2004). ca. 8 Minuten. BA 8593, Partitur käuflich

Uraufführung am 28. Februar 2004 in Frankfurt/M.: Mitsuko Uchida

Sieben Bagatellen mit Apotheose der Glasharmonika

für Bassklarinette in B (1993, rev. 2001). 15 Minuten. BA 7288, käuflich

Uraufführung am 10. Januar 2003 in Paris: Ernesto Molinari

- Fassung für Klarinette in B

(1994, rev. 2001). 15 Minuten. BA 7427, käuflich

in nomine

Übermalung für Viola sola (1999). 8 Minuten. BA 7495, Partitur käuflich

Uraufführung am 24. April 1999 in Witten, Tage für Neue Kammermusik: Barbara Maurer (Ensemble recherche)

Nacht. Mondschein

Szene für Klavier aus dem Tanztheater "Gesprungene Glocken" (1994). 7 Minuten. BA 7291, käuflich

Tableau / Miroir

für Klavier. Threnos in zwei Teilen (1992). 18 Minuten. BA 7273, käuflich

Uraufführung am 28. April 1993 in Hamburg: Holger Busch

Partita

per violoncello solo (1991). 19 Minuten. BA 7295, käuflich

Uraufführung am 10. April 1992 in Darmstadt, Tage für Neue Musik und Musikerziehung: Justus Grimm

Monumento I

in memoria di Arthur Rimbaud per pianoforte (1991). 16 Minuten. BA 7276, käuflich

Uraufführung am 19. Januar 1992 in Marl: Holger Busch

Omaggio a Giovanni Paisiello

Due fantasie sopra frammenti tematici dei quartetti d'archi per violino (1991, rev. 1995). 12 Minuten. BA 7457, käuflich

Uraufführung am 21. Juli 1991 in Montepulciano, 16. "Cantiere Internazionale d'Arte": Vincenzo Bolognese

VERÖFFENTLICHUNGEN.

BIBLIOGRAPHIE (AUSWAHL)

Portrait von Max Nyffeler NZZ 5./6. August 2006

Portrait von Mark Sattler: Matthias Pintscher-Alchemie von Sprache und Klang academy magazine/Lucerne Festival 2006

Hans-Klaus Jungheinrich: Komponist im leeren Raum

Zur Physiognomie von Matthias Pintscher

25 Jahre Alte Oper Frankfurt

Eine Festschrift mit ausführlichem Jubiläumsprogramm 2006

Michael Eidenbenz: Ver- und Entschleierung - in Musik & Theater special-Edition Lucerne Festival Sommer 2006

May Nyffeler: Die hohe Kunst der Verschleierung. Matthias Pintscher – Composer in Residence, nicht nur bei Lucerne Festival. In: Neue Zürcher Zeitung 5.8.2006.

Markus Fein: Von Lavagluten und eisigen Schollen. Ein Porträt des Komponisten Matthias Pintscher. In: Programmbuch "ars musica" Brüssel 2006 (niederl., frz.). Deutsche Fassung beim Verlag erhältlich

Wolfgang Sandner: Matthias Pintscher. Beharrlich Tonsetzer. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung 27.10.2005.

Michael Töpel: Matthias Pintscher. In: Die Musik und Geschichte und Gegenwart. Zweite, neubearbeitete Ausgabe. Personenteil, Band 13. Kassel/Stuttgart 2005. Sp. 603–605

Éva Pintér: aus dem warteraum zum erlösenden licht. "with lilies white" von matthias pintscher – eine wegbeschreibung. In: Neue Zeitschrift für Musik 6/2005, 34–37

Was noch kommt. Der Komponist Matthias Pintscher. Hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich. Beiträge von Norbert Abels, Hans-Klaus Jungheinrich, Siegfried Mauser, Eva Pintér, Wolfgang Sandner und Martin Zenck. Mainz 2004

Norbert Abels: Das Zerbersten der Welt. Nach dem Hören von Matthias Pintschers „Gesprungene Glocken“. In: Programmheft zur Aufführung am 8.4.2004 am Nationaltheater Mannheim

Auf dem schmalen Grat. Der Komponist Matthias Pintscher über seine Opernästhetik und den zunehmenden Druck auf zeitgenössische Komponisten. Interview: Stefan Keim. In: Die deutsche Bühne 7/2004, S. 35–37

Markus Fein: Matthias Pintscher. Artikel zur CD „Figura I–V“ (2004, Winter & Winter). s. www.winterandwinter.com

L’Espace dernier. Programmheft zur Uraufführung an der Opéra Nationale de Paris am 23. Februar 2004. Beiträge von Norbert Abels, Hans-Peter Jahn, Heiner Bastian, Pierre Brunel und Philippe Sollers

„Ich habe noch nie etwas Vernünftiges für Klavier geschrieben“. Interview von Stefan Schickhaus mit Matthias Pintscher. In: Frankfurter Rundschau 6.9.2003

Werkstattgespräch mit Matthias Pintscher. Markus Fein im Gespräch mit dem Komponisten. In: Von Traumstädten und Phantasiewelten. Vorträge und Gespräche der Hörer-Akademie der 58. Sommerlichen Musiktage Hitzacker. 26. Juli bis 3. August 2003.

Michael Struck-Schloen: In Traurigkeit schön. Der 31-jährige Komponist Matthias Pintscher gilt als die große Hoffnung der Klassikbranche. In: Süddeutsche Zeitung 28.1.2003

Wolfgang Sandner: Brennende Töne. Zur Musik von Matthias Pintscher. In: Von Traumstädten und Phantasiewelten. Programmheft 58. Sommerliche Musiktage Hitzacker 2003

Thomas Schacher: Musik zwischen Ratio und Emotionen. Der Komponist Matthias Pintscher über seine „Hérodiade-Fragmente“. In: Neue Zürcher Zeitung 10.12.2002

Dirk Wieschollek: Matthias Pintscher. In: Komponisten der Gegenwart. 23. Lieferung 4/2002

Peter Laki: With Lilies White. Fantasy for orchestra with voices by Matthias Pintscher. In: Programmheft der Uraufführung durch das Cleveland Orchestra am 16.2.2002

Martin Demmler: Gedämpfte poetische Kraft. Matthias Pintschers „en sourdine“. In: Berliner Philharmoniker. Programmheft 55, Spielzeit 2002/2003

Gregor Willmes: Das Orchester als Instrument. Gespräch mit Matthias Pintscher. In: FonoForum Mai 2001, 51ff.

Wolfgang Sandner: Viva Verdi. Was junge Komponisten heute vom Meister lernen können. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung 27.1.2001

Dagmar Zurek: Faszination des Orchesters. Der Komponist Matthias Pintscher. In: Klassik heute 9/2000, 97f.

...ungeschützt... Briefwechsel zwischen Matthias Pintscher und Hans-Peter Jahn. in: Booklet der Teldec-CD 8573-84530-2

Michael Töpel: Einem Stillstand entgegenwirken. Portrait des Komponisten Matthias Pintscher. In: Programm "das neue werk", NDR, März 2000,7

Reinhard Kager: Furchen der Kommunikationslosigkeit. Im Gespräch mit Matthias Pintscher. In: ÖMZ 6/2000, 34ff.

Peter Blaha: Eros des Klangs (Thomas Chatterton). In: Bühne 5/2000, 16ff.

Josef Singldinger: "Bis heute ist das Orchester mein Instrument geblieben." Der Komponist Matthias Pintscher in der Reihe "das neue werk" des NDR in Hamburg. Ein Porträt. In: Kunst & Kultur 2/2000, 20f.

Dietmar Schwarz: Neues Musiktheater ist das, was uns umtreibt, beglückt, erdrückt... Gespräch mit Matthias Pintscher. In: Nationaltheater Mannheim Nr. 35, Februar 2000

Reinhard Kager: Übermalung mit Schrecken. Sur "Départ" von Matthias Pintscher. In: Programmheft zur Uraufführung, Hamburg 2000, 60f.

Hans-Peter Jahn: ...allein. Der Komponist Matthias Pintscher. Laudatio anlässlich der Verleihung des Kulturpreises der VR Leasing am 15. Oktober 1999 (Manuskript)

Martin Demmler: Sinnlichkeit und Askese. Anmerkungen zu Matthias Pintschers "Hériodiade-Fragmente". In: Programmheft zur Uraufführung, Dezember 1999, 14ff.

Reinhard Kager: Theatralik im Blut. Der Komponist Matthias Pintscher. In: Neue Zeitschrift für Musik 159, Mainz 1998, 42ff.

Christoph Schlüren: Matthias Pintscher's "Fünf Orchesterstücke". In: Tempo. A Quarterly Review of Modern Music. January 1998

Susanne Stähr: Die Dinge in ihrer Rohform [Thomas Chatterton]. In: Die Deutsche Bühne 3, 1998, 27ff.

Hella Bartnig: Schwerpunkt Uraufführung. Zwischen Erlebnislust und Risiko. Thomas Chatterton. Theaterjournal der Sächsischen Staatsoper Dresden, Februar 1998, 10ff.

Michael Töpel: Klangphantasie und Visionskraft. Der Komponist Matthias Pintscher. In: Takte 1/97. Informationen für Bühne und Orchester, Kassel, 5ff.

Thomas Schäfer: Imagination aus der Kraft des Poetischen. Über den Komponisten Matthias Pintscher. In: Neue Musikzeitung 46, Regensburg 1997, 12

Thomas Schäfer: Sprachmusiken jenseits der Sprache. Der Komponist Matthias Pintscher. In: Next Generation. Matthias Pintscher. Programmheft der Salzburger Festspiele 1997, 17-33

Hans-Peter Jahn: "Next generator?" - Matthias Pintscher. In: Next Generation. Matthias Pintscher. Programmheft der Salzburger Festspiele 1997, 40-48

Josef Winkler: Schwebender Grabhügel, gezeichnet auf einem Löschblatt. Außerdem ist schwebender Grabhügel durch schwebendes Grab zu ersetzen, betrachtet auf der Rückseite des Löschblatts. Bilder, die beim Hören von Matthias Pintschers "dernier espace avec introspecteur" und beim Lesen von Antonio Machados Gedicht "Beim Begräbnis eines Freundes" entstanden sind. In: Next Generation. Matthias Pintscher. Programmheft der Salzburger Festspiele 1997, 50ff.

Thomas Schäfer: Auf dem Weg zur Klangfarbenmelodie. Matthias Pintscher und seine Ballett-Musik "Gesprungene Glocken". In: "Vivace", Journal 4/1994 der Staatsoper Unter den Linden Berlin, 14f.

DISKOGRAPHIE (AUSWAHL)

Sieben Bagatellen mit Schlussapotheose der Glasharmonika

Volker Hemken (Bassklarinette). Auf: Volker Hemken · Interpretenportrait. edition zeitklang/Liebermann CD ez-13011

CHOC

Auf: Musik in Deutschland 1950–2000. Ensemble modern, Leitung Matthias Pintscher. Deutscher Musikrat

Départ (Monumento III)

Auf: Andere Welten - 50 Jahre Neue Musik in NRW. Ensemble Varianti, Leitung Matthias Pintscher. Koch/Schwann 3-5037-2

dernier espace avec introspecteur

Auf: new works for accordion and cello. Duo Elsbeth Moser, Karine Georgian. CACD – 512

Auf: Matthias Pintscher. Teodoro Anzellotti (Akkordeon), Rohan de Saram (Violoncello).

Winter & Winter 910 097-2

Figura I und II

Auf: Witten live! Teodoro Anzellotti (Akkordeon), Arditti String Quartet. Konzertmitschnitte 1998 auf CD

Figura I-V; 4o quartetto d'archi "Ritratto di Gesualdo"; dernier espace avec introspecteur

Teodoro Anzellotti (Akkordeon), Arditti String Quartet. Auf: Winter & Winter 910 097-2

Hérodiade-Fragmente

Claudia Barainsky (Sopran), Junge Deutsche Philharmonie, Leitung: Lothar Zagrosek. Allianz Kulturstiftung / Junge Deutsche Philharmonie. Auf: Dialoge. Konzertmitschnitt des Bayerischen Rundfunks (15.9.2003)

Hérodiade-Fragmente

Junge Deutsche Philharmonie, Claudia Barainsky, Leitung: Lothar Zagrosek. Jubiläumsedition Junge Deutsche Philharmonie

in nomine

Ensemble Recherche. Auf: In Nomine. The Witten In Nomine Broken Consort Book. Kairos CD KAI 0012442

Janusgesicht; a twilight's song; Lieder und Schneebilder; Vers quelque part ... - façons de partir; in nomine

Diverse Interpreten. Auf: Edition Zeitgenössische Musik. Hrsg. Deutscher Musikrat. WERGO 6553 2

Lieder und Schneebilder (Nr. 1-4)

Claudia Barainsky (Sopran), Axel Bauni (Klavier). Auf: Lied:Strahl 1. Klavierlieder. edition zeitklang/Liebermann CD ez-20004

Fünf Orchesterstücke; Musik aus Thomas Chatterton; Choc

Urban Malmberg (Bariton), Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Leitung Matthias Pintscher; Klangforum Wien, Leitung Sylvain Cambreling. Kairos/edel CD 0012052

Study I for Treatise on the Veil

Frank Peter Zimmermann (Violine), Heinrich Schiff (Violoncello). ECM, New Series, erscheint voraussichtlich im Herbst 2005

Sur "Départ"; Hérodiade-Fragmente; Musik aus Thomas Chatterton

Claudia Barainsky (Sopran), Dietrich Henschel (Bariton), NDR-Chor, NDR-Sinfonieorchester Hamburg, Leitung Christoph Eschenbach. Auf: TELDEC New Line. Teldec 8573-84530-2

Figura I

Teodoro Anzellotti (Akkordeon), Ardilli String Quartett, Anf: Musik in Deutschland 1950-2000,

RCA Red Seal 74321 73594 2

FEATURES

Maria Gutierrez im Gespräch mit Matthias Pintscher: Feature für den Saarländischen Rundfunk anläßlich der Verleihung des Hitzacker-Kompositionspreises 1992. Sendung am 16. Januar 1993

Hans-Heinrich Raab: Matthias Pintscher. Ein Portrait. Feature für den NDR anläßlich der Erstsendung von "La Metamorfosi di Narciso" am 25. Februar 1993

Martin Demmler: Der Komponist Matthias Pintscher. Feature für den SFB. 1995

Thomas Schäfer: Matthias Pintscher. Choc, Antiphonen für großes Ensemble. S 2 Kultur (Neue Musik kommentiert) 18.12.1997

Reinhard Kager: ORF-Zeit-Ton. Salzburger Festspiele. Next Generation. Matthias Pintscher. ORF 29.7.1997

Hans-Peter Jahn: Matthias Pintscher, "Ein Porträt". SWR 2. 3.12.1999

Margarete Zander: Interview mit Matthias Pintscher während des Milleniums-Konzerts "Sieben Horizonte", live in der Hamburger Musikhalle. NDR-Radio3. 2.1.2000

Michael Töpel: Matthias Pintschers Figura-Zyklus beim WDR 3 live mit Teodoro Anzellotti und dem Arditti String Quartet. 9.2.2000

Björn Gottstein: 4. Streichquartett, "Gesualdo-Reflexe", Studio Neue Musik, WDR. 15.4.2001

FERNSEHPORTRAITS

"Aufbruch ins Innere" Matthias Pintscher, Film von Klaus Voswinckel (2006), BR, Erstsendung März 2007

Stefan Müller: Beiträge über die Salzburger Osterfestspiele mit Matthias Pintscher. "Kulturzeit". 3SAT, 8./9.5.2001

Norbert Beilharz: "Portrait of Thomas Chatterton as a young composer". Der Komponist Matthias Pintscher. SWR 3, 23.1.2000

Sabine Zurmühl: Matthias Pintscher und die Uraufführung seiner ersten Oper. Kulturmagazin "Metropolis", ARTE, 1.8.1998

AKTUELL

DIRIGENT

9.,21. Oktober 2006, Cleveland, The Cleveland Orchestra, Programm: Webern-Im Sommerwind, Pintscher-Herodiade-Fragmente (Marisol Montalvo, Sopran), Debussy-Le Martyre de Saint-Sébastien (Laura Claycomb, Sopran)

31. Oktober 2006, Genf, ensemble contrechamps, Programm: Monumento V (Baseler Madrigalisten), a twilight's song (Sylvia Nopper, Sopran), on a clear day, Sieben Bagatellen mit Apotheose der Glasharmonika (Ernesto Molinari, Bassklarinette), study I for Treatise on the Veil, Janusgesicht

9.,10. November 2006, Luzern, KKL, Luzerner Sinfonieorchester, Programm: Webern op. 6, Pintscher-en sourdine (Viviane Hagner, Violine), Ravel-Tzigane, Ravel-Daphnis et Chloe

14.November 2006, London, Barbican, BBC Symphony Orchestra, Programm: Messiaen-un sourire, Pintscher-reflections on Narcissus, Ravel-Sheherazade Ouverture, Stravinsky-The Firebird

KOMPONIST

PROJEKTE / URAUFFÜHRUNGEN

The garden (Derek Jarman)

für Countertenor, Schlagzeug und Klavier, UA am 4. Februar 2007 in Stuttgart "Musik der Jahrhunderte", Kai Wessel - Countertenor, NN - Schlagzeug,

NN-Klavier

Nemeton für Schlagzeug solo, UA im September 2007 in München, Finalisten des ARD-Musikwettbewerbs

Neues Werk (Juan de la Cruz) für gemischten Chor a cappella, UA 7. Feb. 2008 in Stuttgart (éclat), Neue Vocalsolisten Stuttgart (co-commission mit Accentus, Paris)

Osiris for Orchestra, UA 18. Feb. 2008 in Chicago, Chicago Symphony Orchestra, Leitung: Pierre Boulez;

29. Februar, 1. und 2. März 2008 New York, Carnegie Hall

Europapremiere: 28. April 2008 in London, London Symphony Orchestra, Leitung: Pierre Boulez

study IV for Treatise on the Veil for violon solo, UA Sept. 2007 in Frankfurt (Alte Oper), Carolin Widmann